Le Tombeau de Couperin, M. 68a - Maurice Ravel (1875~1937)
1.추천
라벨의 피아노 솔로를 위한 곡인 [Le Tombeau de Couperin (쿠프랭의 무덤)]은
그가 존경하던 17~18세기 프랑스의 위대한 작곡가인 프랑수아 쿠프랭(François Couperin, 1668-1733)과
18세기 프랑스 음악을 표현하기 위해 작곡되었습니다.
겉으로 보기엔 매우 간결하고 정확성이 나타나지만,
음악에 대한 진정성과 현실에 대한 그만의 신념들을 내보이고 있습니다.
Tombeau(무덤)는 예술적 찬사에 부여된 제목입니다.
라벨은 무덤에 대한 언급이 아닌 제1차 세계대전 중에 이 작품을 썼기에
전쟁으로 희생된 여러 지인들과 어머니의 죽음으로 헌사가 가득했습니다.
(그는 전쟁 중 구급차 운전사로 일했으며 대전쟁에서 목숨을 잃은 친구들에게 각 악장들을 헌정했습니다.)
라벨은 종종 드뷔시와 많은 비교가 되며 인상파로 생각되지만 오히려 신고전주의 작곡가로 간주됩니다.
그의 곡은 엄격한 형식과 고전주의 시절의 내용을 지향합니다.
그의 음악은 겉으로 보기에 매우 화려하지만(그는 가장 뛰어난 오케스트레이터 중 한 명임)
형식의 명료함, 세련된 멜로디와 우아함, 고전주의적이고 전통적인 모델에 대한 의존으로 유명합니다.
2. 내용
그의 관현악 음악은 두 개의 후기 피아노 협주곡을 제외하고는 우리에게 알려진 교향곡은 없었는데요,
프랑스 작곡가들은 거의 모든 것이 연극이나 춤,
또는 자신의 피아노 음악을 오케스트레이션한 것에서 비롯된 것 들이 많은데
그 중 그가 직접 1919년 [Le Tombeau de Couperin (쿠프랭의 무덤)]은
피아노 독주를 위해 작곡된 것을 관현악곡으로 재편곡 하게 되었습니다.
원래 피아노 곡은 6개의 악장으로 구성된 17세기 댄스 모음곡 형식으로 만들어졌고,
각각의 악장은 전통적인 바로크 춤곡들로 구성되어
라벨의 신고전주의적 20세기 목소리의 다양함을 통해 이전 바로크 스타일을 새롭게 해석했습니다.
전반적인 분위기를 보면 제 1차 세계대전은 라벨의 정신과 창의성에 많은 영향을 끼쳤으며,
전쟁 중에 전투에서 잃은 다양한 친구들에게 각 악장들을 바쳤기 때문에 또 다른 종류의 기념으로 변모했습니다.
(원작 피아노 에디션의 표지에는 Ravel이 직접 그린 추모 휘장과 장례식 항아리 그림이 포함되어 있습니다.)
1919년 6월, 라벨은 오케스트라 편곡을 위해 피아노 모음곡 중
푸가와 토카타를 제외하고 4개 악장을 선택하였습니다.
I. Prélude
1919년 6월에 그는 오케스트라 편곡을 위해 모음곡 중 푸가와 토카타를 제외하고 4개 악장을 선택하였고,
라벨은 Couperin(쿠프랭)의 하프시코드 음악을 실제로 연상하게 하는 빠른 전주곡(프렐류드)으로 시작합니다.
장식적인 풍채의 빠른 모티프가 악장을 지배하며, 처음에는 오보에에서 나온 다음 현이 등장하기 전에
클라리넷, 잉글리시 호른 및 기타 관악기로 대화가 이어집니다.
II. Forlane
포를랑은 적당한 템포의 악장(Allegretto)으로 라벨이 쿠프랭에서 필사한 것과는 완전히 다른 작품입니다.
오케스트라 버전에서는 일반적으로 댄서가 실제로 조금 더 빨리 뛰고 싶어하는 것처럼 건너 뛰는 느낌이 드는 것 같습니다.
III. Menuet
오보에는 미뉴엣에서 다시 한 번 주도적인 역할을 하며 쿠프랭스러운 풍미를 더합니다.
대조적인 중간 섹션을 위해 라벨은 소박한 춤인 뮤제트를 선보입니다.
IV. Rigaudon
에너지가 넘치는 리고동은 목가적인 특성이 강한 춤곡으로 트리오 부분에 이르러
오보에, 플루트, 클라리넷, 호른이 교대로 멜로디를 주도하며 변화를 일으키다가
다시 한 번 대조적인 활기 넘치는 장면으로 막을 내립니다.
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